honaredid

از هنرمندان وعلاقه مندان در این زمینه دعوت می نمائیم تا با پیشنهادات  نظریات و نقدهای خود فضای گفتمان (دیالوگ) را هرچه پربارتر نمایند. 

دموکراتیزه شدن هنر

سرعت از ورای تکنولوژی جدید و ابزار دیجیتالی زندگی انسان را در تمام جوامع بشری تحت الشعاع خود قرار داده است ثبت زندگی روزمره و باز نگری آن از ورای خلاقیت امکان پرورش نگاه استتیک(زیبائی شناسانه) را به بشریت میدهد٬نوعی انتقاد از خود را برما محیا می سازد و بدین سان ٬شاید بتوان گامی در جهت بازسازی بهتر جوامع بشری نمود.

ازاين رو ابزار ديجيتالي امكان دموكراتيزه شدن هنر را بر ما محيا مي سازد. 

فستیوال کن ۲۰۱۱

سال قبل به مناسبت فستیوال کن ۲۰۱۰ رابطه فیمابین هنر عکّاسی، هنرهای تجسّمی و سینما را در مجلّه عکسنامه و چشمک به بررسی گذاشتیم و با برشمردن تاریخچهای مختصر از سینمای تجربی و ویدیو آرت ، سیر تکامل این مدیومها را در ارتباط با سینما نیز منعکس کردیم.

در فستیوال کن ۲۰۱۱  باز هم شاهد آثار سینمایی متفاوتی بودیم که هم به لحاظ ساخت،  با دنیای تصویر برداری
 عکّاسی و یا تکنیکهای کاربردی ویدیو ارت اجین بوده،  و هم از انیمیشن و طرّاحی و نقّاشی استفاده کرده بوند.

در اینجا چند فیلم قابل توجه که هم به لحاظ کیفیّت و هم از لحاظ زیبایی شناسی و تکنیکی از مظامین برشمرده در بالا استفاده نموده اند را برای دوستان  عکّاس و سینمادوست معرفی میکنیم.

'' اریرانگ ''  ARIRANG  اثری از کیم کیدوک  Kim KI-DUK ، فیلم تجربی ـ ویدیویی برنده جایزه نوعی نگاه،

 انیمیشن   '' تاتسومی ''  اثری از اریک  کهوو  Eric KHOO  TATSUMI ،

'' آرتیست ''   THE ARTIST   اثری از میشل  هازاناویسیوس   Michel HAZANAVICIUS، برنده بهترین بازیگر مرد،

 '' کودک دوچرخه سوار'' GAMIN AU VELO   اثری از برادران داردن Jean-Pierre et Luc DARDENNELE،  برنده جایزه بزرگ،

 Il ETAIT UNE FOIS EN ANATOLIE '' روزگاری در آناتولی ''

Nuri  BILGE CEYLAN،  اثری از نوری  بیلژ سیلان

برنده جایزه بزرگ

و همچنین فیلمهای برشمرده در زیر از جمله نمونه های دیگر این فیلمها میباشند که توزیحاتی نیز در موردشان داده میشود.

<<<<<<<<<<<<<

" MELANCHOLIA "    Lars von Trier

ملانکولیا

اثری از لارس وون تریر

جایزه بهترین بازیگر زن

در این فیلم شاهد برگزاری مراسم ازدواج پر شکوه ژوستین با میکائل میباشیم. در این حین  سیاره ملانکولیا به سوی کره زمین در حرکت است و میرود تا با آن برخورد نماید.

این فیلم با نگاهی ظریف و عمیق که متاثر از رمانتیسم آلمانی میباشد دو سبک زندگی زمینی و ملانکولیکی که در روش زندگی دو خواهر است را بر ما مشهود میسازد.  یکی پاهایش روی زمین است، شوهر و بچه دارد، دیگری نه ازدواج کرده، نه بچه دارد، ملانکولیک است و گرایش به هنر دارد. وی اساسا'' اصول آداب و رسوم  و از جمله حتّی در روز ازدواج خود، این عملکرد را به زیر سئوال میبرد. گویی زندگی فانی و مادّی جوابگویش نیست و همیشه دنبال چیز دیگریست که زمینی نمیباشد... وی (ژوستین) بر عکس خواهرش کلر،  زندگی را میبلعد، ریسک میکند، از مرگ نمیهراسد چرا که چیزی برای از دست دادن ندارد ...
حتّی زمانی که سیاره ملانکولیا که پنج برابر آن است به کرهء زمین نزدیک شده تا با آن برخورد نماید، وی در اینجا تسکین دهنده خواهر بزرگش که همیشه حامی او بوده است میگردد...

این فیلم  ، با صحنه های کندی که بیننده را به یاد آثار ویدیوئی  بیل ویولا Bill Viola هنرمند بزرگ آمریکاییست میاندازد و آغاز میابد. رنگامیزی و نورپردازی های صحنه متأثر ازتابلو های نقّاشان دوران رمانتیک  کشور های شمالی بوده و نیز مو سیقی واگنر در آن نقش به سزایی دارد...

 در اینجا نورپردازی با رنگ آبی و میزآنسنهای حساب شده ، فضای  عمیق و مجازی ای را ایجاد میکند که اوج حّس غریب و لذّت بخش و ترسناک تنهایی را بر ما تداعی میبخشد.

تصاویر چیده شده متشکّل از تصاویر ثابت عکّاسی از فضا و منظومه شمسی با کیفیّتی  بسیار بالا این حسّ تنهایی را از ورای تک بودن کره زمین میان کهکشان ها تشدید مینماید.

 این فیلم که با ورنی های حساب شده که حاوی درام زندگیست همانند تابلوهای فیگوراتیویست که  بیننده را به یاد آثار نقاشان بزگ همچون بروگ  Brugel  و دو لتور De La Tour   میاندازد، که تنها هنر عکّاسی توانسته است مدیوم فیمابین هنر سینما و نقاشی باشد.

<<<<<<<<<<<<<

" LE HAVRE "

Aki KAURISMAKI

 
'' لو هاور''
اثری از اکی  کوریسمکی

مارسل مکس نویسنده  شوریده معروفیست که از عمد به شهر کوچک بندری '' لو اور'' Le Havre  در شمال  فرانسه پناه برده است. وی در این شهر برای امرار مشّیت روزانه اش حرفهء آبرومندانه و متواضعانهء واکس زنی را پیشه گرفته است  تا بیشتر به توده های مردم و شیوه زندگی آنان آشنا گشته و با ایشان در آمیزد و نیز به آنان خدمت ورزد. وی که دیگر به دنبال دست یافتن به شهرت از ورای حرفهء  نویسندگی نمیباشد ، یک زندگی آرام و مثلّثی شکلی میان کار و همسر و قهوه خانه ای که با دوستانش در آن اجتماع میکنند بوجد آورده است.، تا آنکه روزی دست تقدیر، کودک مهاجر آفریقایی را بر مسیر زندگی وی قرار میدهد.

در این فیلم، علی رقم وجود فیلمنامه ای پرماجرا، میزانسن طرّاحی شده ایجاد فضایی متمرکز و تئاترال را بوجود آورده است که آثار ژک تاتی و فیلم های دهه ۱۹۵۰ را به یاد میاورد. استفاده از نورپردازیی متمایل به  رنگ آبی، عمق فضای ''بلوز'' و نوستالژیک شهر اور و تعمّق حرکات بازیگر اصلی را افزایش  داده و بیننده از پیگیری ماجرای فیلم یکدم قافل نمانده وخود گویی در فیلم وارد میگردد. بدون استفاده از صحنه سازی های هیجان برانگیز کاذب که معمولًا در فیلم های پلیسی شاهد آن هستیم، متانت ریتمیک و گفتاری در این فیلم، ما را به حضورانسانی و انسانیّت افراد محلّه که متحدّانه و برادرانه برای نجات سرنوشت کودک مهاجر آفریقایی که تحت تعقیب پلیس فرانسه است، دعوت مینماید.

<<<<<<<<<<<<<

" THE TREE OF LIFE "

Terrence MALICK

نخل طلایی:
'' درخت زندگی ''
 اثری از ترنس ملیک

تگزاس سالهای ۱۹۵۰. جک در خانواده  معمولی آمریکایی  با مادری مهربان و دلسوز و پدری دیکتاتور زندگی میکند.  وی که میبایست سپرستی  برادران کوچکش را نیز بنماید میان این مهر برادرانه و توققعات  پدر فردگرایش که  طالب موفقیّتهای بی چون و چرای فرندانش است، قرار گرفته ، تا روزی که یک تراژدی این تعادل لرزنده خانوادگی را در هم میشکند...
تصاویر ثابتی که از ورای هنر و تکنیک عکّاسی در این فیلم مشاهده میگردد مناظر بسیار قوی ای از منظومه شمسی و کهکشانها را نیز بر ما نمودار میگرداند. هنر تدوین هماهنگی ای نسبی را از ترکیب عکس و تصویر متحرّک ـ سینما در این فیلم پدید آورده است که دنیایی میان ماقبل تاریخ، هستی و جهان و زندگی واقعگرایانه خاکی را به نقش کشانده است. اثری که طبق نظریعه منتقدین هالیوودی، با آثار کوبریک قابل قیاس است !  ...     این فیلم به لحاظ استفاده از تکنولوژیهای سه بعدی و تصاویر دو بعدی در فنّ مونتاژ قابل توجّه است
.

،،،،،،،،،
////////////////////
" THIS MUST BE THE PLACE "
Paolo SORRENTINO

''اینجا همانجاست''          
 اثری از پاولو سورنتینو
این فیلم داستان زندگی شین (Cheyenne) یک ستاره  پاپ - راک آمریکایی پنجاه ساله است . طرز پوشاک، حرف زدن و حرکات این نوازنده، عجیب ولی خالی از ابهام نیست و کنجکاوی را بر میانگیزد. .شین پدر خود را در جنگ جهانی دوّم و به دست نازی ها از دست داده است. علیرقم آنکه  وی با حدیث مرگ پدر قطع رابطه نموده بود، لیکن این موضوع وی را به نیویورک کشاند تا مسذول قتل پدر را پیدا نماید. او درمیابد که پدرش فقط در رابطه با یک مسئله شدیدا'ً حسّاسیّت داشته است و آن، انتقام از مورد '' تحقیرقرار گرفتنن'' میباشد. شین راجع بدین موضوع به تحقیق برمیخیزد و کشور آمریکا را در مینوردد.

تصویر برداری این فیلم از فضاهای زیبا و وست این قاره که '' تنهایی '' را به یاد میاورد، حکایت میکند. پلان های پن و رنگامیزی های زنده و متحرّک  ثبت شده، بیننده را به یاد تابلو های هیپر رالیست دهء ۷۰ آمریکا میاندازد، که در آن گویی انسان به جستجوی چیزیست که شاید ، خود '' او'' باشد.  اویی که دراثر مهاجرتهای اجباری، به دنبال ریشه هایش برای رسیدن به اصالت و ریشه های خود، زمان و مکان را باید درنوردد تا به آرامش رسد.

   به زودی منتظر اخبار هنری پاریس باشید.

آثار محمد عماد در گالری آُن بدر طی ماههای دی و بهمن ۱۳۸۹ به نمایش در آمده است وی با استفاده از جعبه هایی که در بازارها یافته است وبر اساس ابعاد و اشکال حجمی آنها٬مجسمه ویا اشیائی مرکب از چوب ٬ سیم ٬ میخ ٬ یونولیت و... ساخته و در آنها جایگزین نموده است.

نوعی "ready made" ترکیبی با " pop art" به شيوه كشورهاي درحال رشد و آن هم در عصر حاضر يعني ۲۰۱۱ است در آثار وي ديده ميشود.

اتيكت هاي ديجيتالي گوياي جزئيات اين اشياء "صادراتي"با جديت ٬آمادگي صدور آنها به خارج را مي دهد.

طنز و بازيگوشي وي در ايجاد اين آثار ما را به وجد و پرسش و پاسخ از خود و جامعه مان وا مي دارد:نوعي بازتاب عينيات زندگي مان...

وي باز يافتي از مواد دور ريختني و يا ظاهراً بي اهميت انجام مي دهدو از آنها آثاري كه ابتدائي و براساس روح و موقيت جامعه مان است را به وجود مي آوردكه البته پيچيدگي هاي خاص خود را نيز دارد.بي شك اين آثارهيچ نسبتي با آثار گذشته گان چه اروپائي و چه ايراني ندارند.

آثاري نوين الهام گرفته از ذهنيت هاي بومي مان در رابطه با زندگي شهري و مصرفي كه مدعي پيشرفت مي باشد .